Steve sonic on SoundBetter

Esteban Pastenes, productor y mezclador que ha desarrollado, a lo largo de los años, un enfoque propio: el Sonictainer Sound. Un método de mezcla híbrida que cruza la profundidad de una consola vintage, la calidez de procesos a tubos, la precisión de conversores RME y el control del entorno digital.

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Interview with Steve sonic

Q: Tell us about a project you worked on you are especially proud of and why. What was your role?
A: Proyecto "Antes Q`sea tarde". Es un proyecto que gusto mucho, el desafío de grabar mi primer coro estilo gospel con desafíos técnico en medio de mi transición de estudio, con equipos a medio funcionar me obligo a usar creatividad para lograr el resultado. Cuando hay limitaciones técnicas toca usar toda la creatividad para avanzar con el proyecto, este disco fué un ejemplo de eso.
Q: What are you working on at the moment?
A: Mezclando un disco de reggae de una banda llamada Von fidem, mezclando un single de Aurosideral y un reguetón de artista emergente.
Q: Is there anyone on SoundBetter you know and would recommend to your clients?
A: No, personalmente aun no. Soy nuevo en esta plataforma.
Q: Analog or digital and why?
A: Híbrido. Me gusta la facilidad de mezclar en digital pero al integrar algunos equipos análogo a un mix digital me gusta la sensación que me deja y el hecho de mover equipos te obliga a tomar desiciones críticas usando solo criterio y lograr resultado solo usando experiencia y oido.
Q: What's your 'promise' to your clients?
A: Haré siempre todo lo posible para llegar al resultado que buscan.
Q: What do you like most about your job?
A: Me gusta todo, desde lo técnico hasta lo emocional, todo lo que se puede lograr para emocionar al mundo a través del sonido de una canción
Q: What questions do customers most commonly ask you? What's your answer?
A: Cuanto demoro en mezcla con sistema híbrido, mi respuesta es 2 a 5 días. dependiendo de la demanda. También me preguntan si masterizo, la respuesta es que si masterizo pero si hay presupuesto para enviar a masterizar prefiero que un profesional con equipos pro haga el master.
Q: What's the biggest misconception about what you do?
A: Que una mala producción se arregla en la mezcla
Q: What questions do you ask prospective clients?
A: Cuales son sus gustos y preferencias, que bandas les inspiran mas, les pregunto si quieren también buscar su propio sonido.
Q: What advice do you have for a customer looking to hire a provider like you?
A: Comunicar bien lo que quieren musicalmente y sonido al que quieren llegar, que el envién el rough mix siempre, ya que sirve de brújula para un mezclador, un buen mezclador cuando entiende bien lo que busca el cliente siempre llegara a excelente resultados.
Q: If you were on a desert island and could take just 5 pieces of gear, what would they be?
A: Computador con logic pro, interfaz de audio, microfono sm57, cable xlr, controlador midi
Q: What was your career path? How long have you been doing this?
A: Comence en el 2010 estuve fuera por un par de años y retome en 2017, desde entonces he estado enfocado en la construcción de mi estudio y mejorar mis técnicas, aprender mas y por supuesto mejorar mis servicios integralmente.
Q: How would you describe your style?
A: Mi estilo es de mucho punch, suelo jugar muchos con los bajos y kicks. No suelo aplastar totalmente las canciones porque al tener dinámica suelo lograr mayor tridimencionalidad en las canciones.
Q: Which artist would you like to work with and why?
A: Me encantaría trabajar con artista de Estados Unidos, me crié escuchando música norte americana desde Pop, rock, soul, punk y country. Es sueño poder llegar a trabajar con música con la cual he soñado mezclar.
Q: Can you share one music production tip?
A: La música siempre manda, no es lo técnico si no lo que realmente genera al escucharla. No tomes desiciones de sonido solo por aspecto técnico.
Q: What type of music do you usually work on?
A: Suelo trbajar pop urbano, pop rock, soul, reggae, indie rock. Si bien son diversos estilos pero que he logrado consolidarlos y entenderlos. También he trabajo reguetón y metal y ha sido gran experiencia que quisiera repetir.
Q: What's your strongest skill?
A: Mezclar usando emoción de la canción
Q: What do you bring to a song?
A: Sonido mas grande, textura y armónicos que apoyan a ganar una emoción más intensa para la audiencia.
Q: What's your typical work process?
A: Mi proceso actual habitual es conversar con el artista, escuchar lo que busca y entender hacia donde quiere llevar el sonido final de la producción. Luego escucho el rough mix y después empiezo a limpiar algún detallé que haya quedado, luego comienzo a mezclar en logic pro, usando plugins y enviando todas la señales a los canales de la consola y usando un compresor estéreo en el mix bus. Una vez mezclada de manera estática comienzo a realizar automatizaciones en secciones especificas y termino imprimiendo el mix volviendo a mis convertidores A/D de RME e imprimo en Logic pro.
Q: Tell us about your studio setup.
A: El estudio esta configurado para usar método de mezcla híbrida que cruza la profundidad de una consola vintage completamente reccapeada y mejorada, la calidez de procesos a tubos en el mix bus, la precisión de conversores RME y el control del entorno digital integrado con Logic pro x y totalmix de RME.
Q: What other musicians or music production professionals inspire you?
A: Philip Zdar, Will Yip, David Bendeth, Michael Brauer, Vance Powell, Brian Lucey, y muchos más.
Q: Describe the most common type of work you do for your clients.
A: El trabajo más común que realizo es producir y mezclar proyectos de bandas. También produzco con cantantes solistas en el que me involucro en la composición ademas de producción musical. Conectar con la música y el artista es lo principal, ser un puente entre el artista y el sonido final que conectara con la audiencia.